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          我們到瞭還電影票的年紀,周星馳們卻開始“圈錢”瞭?

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          再過十幾天,新年賀歲檔的影片又將紮堆上映,不久前,各大地鐵線路、公交站臺的廣告位適時換上瞭全新的宣傳海報。

          一般來講,影片名稱+角色場景+主創團隊+上映日期是一份電影宣傳海報的基本要素,而在一片類似設計的海報中,周星馳新片《新喜劇之王》的海報格外顯眼,除瞭上映時間這個關鍵信息外,“周星馳”、“喜劇之王”幾個大字充滿整個畫面。

          沒有主創介紹,也沒有影片場景,某種意義上,這代表著“周星馳+代表作”仍然是星爺作品的最重亮點。

          與海報設計一樣,這部新作的開機也極其佛系,沒有任何造勢,直接開拍。直到最近,才有瞭第一版預告片上線,而這段集結瞭周氏喜劇六個老梗的預告片不出意料又成瞭周星馳被指“江郎才盡”的靶子,同樣的反應此前在《西遊·降魔篇》、《美人魚》、《西遊·伏妖篇》時期都曾上演過。

          順應近年漸長的質疑,《新喜劇之王》又被預設為“圈錢之作”,連制作方都出瞭一套“炒冷飯”版海報自嘲。

          之前那些喊著“我們都欠星爺一張電影票”的大話西遊情意結們近幾年慢慢變成“我們不欠他電影票瞭”。

          事實上,不僅周星馳一人,整個香港影視圈都面臨這種跌下神壇的尷尬。對於尚居高位的演員和導演,大部分人對他們的崇拜還是源自少年時期的印象或作品,甚至個別還有“晚節不保”的風險,比如吳宇森,比如周潤發,新出的幾部作品都難以達到早期的轟動。

          當然,帥還是帥的。

          |周潤發主演電影《華麗上班族》

          由封神,到跌下神壇,香港影視產業在上世紀末經歷瞭群星璀璨的年代,而進入新千年後,卻少有驚喜出現,反而是從前大火的故事、套路被翻出來炒瞭一遍又一遍,為什麼香港貴圈這麼喜歡炒冷飯?

          首先,不得不說影迷認可這盆冷飯。

          80、90年代是香港影視的黃金時代,而與這一時代一同成長起來的內地80後、90後們也是由此培養瞭最初的影視審美。除瞭老版《西遊記》,恐怕大部分人追的第一步連續劇就是TVB的產品。

          得益於邵氏、嘉禾、新藝城等影視公司的努力,工業化模式令這個總共隻有1千多平方公裡的海島在過去黃金20年裡出產瞭大批優質、火爆的作品和偶像。而看著這些影視劇長大的80、90後眼下已成為追劇觀影的主力人群,其對港片的迷戀還停留在少年時期,滿足懷舊情結翻炒舊時套路是保險的方式。

          這一點從這兩天李若彤的微博形象可見。昨天李若彤上傳瞭自己與古天樂、陳浩民的合影,短時間內沖上話題熱搜榜,三人曾分別在20多年前合作過金庸武俠經典《神雕俠侶》和《天龍八部》,網友對舊時光的情結足以想見。

          而橫向比較,時下整個香港娛樂圈能激起強烈共鳴的,也隻有那個年代的人物瞭。社交網絡上常見的熱搜有“無PS年代驚艷眾人的女星”、“XXX的王祖賢”、“XXX的朱茵”,卻罕有香港新生代偶像的話題。

          生於80、90年代的小生小花裡,貌似也隻有陳偉霆和Angelababy能被稱為真正有頂級流量的港星瞭。

          以前,無線藝員訓練班的畢業生一度是我們追星的主力,而眼下,各大綜藝、選秀節目為內地影視圈輸送瞭大量鮮花鮮肉,可供觀看的日韓、英美劇集也遠比港劇更豐富,內地觀眾的胃口與眼界近乎飽和,留給港星的發揮餘地不多瞭……

          懷舊情意結,缺乏新勢力,於是老導演和老演員走上瞭攜手炒冷飯的歧路。

          而這個冷飯第一次吃可能還是新鮮的,吃過幾次就不香瞭。香港影視業的黃金時期堪比工業流水線,以邵氏為代表的藝員培訓、影片拍攝、制作發行一條龍生產模式誕生瞭多個可被復制的黃金公式,剛開始機器作業絕對比人工操作快準狠,一段時期內可造就空前繁榮的光景。

          不過創作這種東西一旦上瞭生產線早晚有顯現程式化和雷同的一天,幾十年過去後,當人們又開始懷念手工作坊裡老師傅的手藝和獨一無二的高級時,炒冷飯的作品就會被稱為“圈錢”。

          而回到個人,周星馳已經57歲,導演吳宇森已經年入古稀,客觀上看體力、腦力也已進入滑坡階段,在以創作為主的領域裡,如何還能重現當年的輝煌?

          從死跑龍套的,到星仔,再到星爺,周星馳的才華正好趕上香港影視的黃金時代,期間作品被無數人奉為經典。是經典,自然會被人借鑒,也值得被致敬,隻是當這個致敬者是作者本人時,觀眾大都不肯買賬。

          我們為星爺不甘,我們為過去不舍,我們比周星馳自己更不願承認“江郎才盡”。